El cine y Tijuana

Mesa redonda:
"El cine y Tijuana: Crítica, cine clubes y cortometrajes"

Viernes 24 de abril
5 PM

Universidad Xochicalco.

Invitados:

Crítica: Pepe Rojo y Carlos Sarabia

Cine clubes: Víctor Soto y Julio Pillado

Cortometrajes: Álvaro Zendejas ("La Ciega Revolución"), Sergio Valdez ("Anónimos") y Julio Pillado ("Carmen")

Ambulante y Blow-Up por Carlos Balderas

Cortometrajes “Ambulante”

Por Carlos Balderas

(Original, aquí)

Durante la muestra de los diversos cortometrajes presentados durante la visita que se hizo, me pude dar cuenta de que ideas van, ideas vienen, pues cada uno de los productores de los mismos manejan de diferente manera su imaginación y de igual forma la expresan.

De lo primeros cortometrajes vistos no puedo hacer un crítica, porque no me transmitieron nada, no entendí el concepto o lo que deseaban transmitir con ello, pero no por eso demerito su trabajo, su esfuerzo y todo lo que hubo para su realización, solo que creo que hubo falta elementos que nos expresaran más la idea central de lo que deseaban transmitir. Pero del cuál si puedo hablar es del que lleva por nombre “Los que se quedan”, sin lugar a dudas me pareció que lleva un buen guión, que las imágenes e historias presentadas fueron clave para hacer del cortometraje algo atractivo para quien lo ve. Tanto la historia como la reflexión que cada uno hace por su cuenta, son elementos importantes para hacer que el que lo ve, se sienta identificado con lo que ahí se nos presenta. Aunque a mi no me ha pasado algo similar, creí en lo que me relataban cada uno de los protagonistas de su historia, quizá por la naturalidad de su relato o porque supieron por medio de tomas darnos a entender que no era algo que se hubiera estudiado o que formaba parte de una actuación cualquiera.

Considero muy bueno el trabajo tanto de los escritores, como de los que se encargaron de que el cortometraje fuera un producto final. Más que una crítica constructiva o negativa, es algo positivo, ya que reconozco el trabajo de todos los que colaboraron en su realización. A manera de aporte hubiera sido bueno, en mi caso, conocer trabajos anteriores para así poder hacer una comparación y de esta manera tener más puntos ya sean buenos o malos que decir de ellos.

Sin embargo me quedo satisfecho con lo que mire, pude comparar diversas ideas, y aunque como mencione algunas no las entendí, me di cuenta de que cualquier cosa que uno desee expresar se puede hacer realidad y que no importa que tan loca o realista sea la idea, quizás alguien si la entendió y es ahí donde se logra el objetivo del autor o donde se podría decir que su idea puede transmitirse a más.

Análisis de la Película “Blow-Up”

Por Carlos Balderas

(Original, aquí)

Esta película para mi tiene diferentes representaciones en primera es un juego de imaginación del personaje principal, ya que se juega con esas diversas facetas en donde va mas allá de su imaginación hasta el punto de creer lo que esta viviendo o pasando en esos momentos. En un principio no se hace parte de esa eventualidad, pero al final de la trama te das cuenta de que todo era parte de esa intuición que el tenía. Por estos motivos lo considero como un ingenio del escritor del guión ya que no es, sino hasta el final cuando te da este elemento sorpresa y te hace reflexionar sobre todo lo ocurrido durante el desarrollo de la historia.

Otras de la representación que para mí tiene y que considero muy importante, es la elección de tener poco diálogo y más movimiento corporal, pues esto atrae más la atención de quien esta frente al televisor. En la historia son muy pocas las veces en las que el personaje principal tiene un tipo de contacto con alguno otro y las ocasiones que lo hacen son pie para ir hilando la trama.

Y la última pero no menos relevante es el machismo que presenta la historia, ya que todo gira en torno al muchacho, y los personajes que se presentan son secundarios o accidentales, en su mayoría mujeres que no presentan ningún giro importante a la trama, excepto la muchacha del parque, la cuál le provoca un tipo de motivación para realizar esa investigación que plantea en su mayoría con movimientos e imágenes mas que con diálogos. Al referirme al machismo lo tomo porque durante la historia se puede ver a la mujer reprimida, con un gran apetito sexual y con el rechazo del hombre, denigrándola y humillándola, jugando con ella y dándole poco valor.

Sin lugar a dudas la película marca pautas para ver por diferentes ángulos, una serie de aspectos que pueden ser de análisis o crítica. Otra de las cosas que me llamo la atención fue la falta de emociones por parte del protagonista, ya que ante alguna acción debe de haber una reacción, aspecto que no se vio en la mayoría de la trama, situación que me pareció importante mencionar.

Creo que tiene muchas cosas que pueden ser punto de análisis, pero en lo particular, fueron las que más me inspiraron a mencionarlas. Sin lugar a dudas aunque en algunos momentos la historia es un poco confusa por la actitud del protagonista hacia el exterior y hacia las mujeres, creo que son elementos que atraen y envuelven al público. Además creo que se hicieron con ese propósito, razón por la cuál se agradece porque te deja un buen sabor de boca.

Reestructuración calendario

Debido a un malentendido, el taller ha tenido que reestructurar su calendario de temas y actividades. Aquí dejo el nuevo programa temático:

Sesión 1 (6 de febrero) – La crítica cinematográfica
Película: “2001: Space Odyssey”, de Stanley Kubrick

Sesión 2 (13 de febrero) – Terminología e historia del cine
Película: “Cortometrajes históricos” (varios autores)

Sesión 3 (20 de febrero) – Montaje
Película: “El acorazado Potemkin”, de Sergei Eisenstein

Sesión 4 (27 de febrero) – Cine, literatura y teatro
Película: “Blow-up”, de Michelangelo Antonioni

Sesión 5 (6 de marzo) – Cine clásico, moderno y posmoderno, intertextualidad y metaficción
Película: “Ciudadano Kane”, de Orson Welles

Sesión 6 (13 de marzo) – Teorías cinematográficas
Película: “Persona”, de Ingmar Bergman

Sesión 7 (20 de marzo) – Cine de autor / Dogma 95
Película: “La celebración”, de Thomas Vinterberg

Sesión 8 (27 de marzo) – Cine y psicoanálisis
Película: “The pervert’s guide to cinema”, de Slavoj Žižek

Sesión 9 (3 de abril) – Neorrealismo italiano / Nueva Ola Francesa
Película: “Ladrón de bicicletas”, de Vittorio de Sica

Sesión 10 (17 de abril) – Cine de vanguardia
Película: “La edad de oro”, de Luis Buñuel

Sesión 11 (24 de abril) – Mesa redonda: “El Cine y Tijuana: Crítica, cine clubs y cortometrajes”
Película: Cortos de cineastas de Tijuana invitados

Análisis del monolito en "A space odyssey" de Stanley Kubrick

Carlos Balderas. Texto original, aquí.

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La película Odisea del Espacio es una representación de un proceso de la vida humana, a partir de la evolución que ha tenido desde que inició como homo sapiens hasta el hombre actual. Nos relata hechos que nos muestran como actúan un grupo de simios que luchan por la sobrevivencia y como la existencia de un extraño objeto representa la iluminación de su inteligencia y el desarrollo de los mismos por querer cubrir una necesidad vital de todos. Además de que les denota seguridad y se crea una lucha de poder por definir quien es el más fuerte y quien sobrevive a tales adversidades que se presenten.

Para mi el monolito que aparece en ella representa la inteligencia que adquiere el hombre por esa incertidumbre que representa el miedo y el sentido de duda que tiene desde su nacimiento, como se puede ver desde el momento en que todos la observan y se acercan a ella mediante ese impulso de investigación y de ganas de conocimiento, además de que algunos rasgos de ahí aun se mantienen en la actualidad, como el hecho de que siempre hay una persona que toma el liderazgo y al cuál siguen los demás por ese instinto de protección, situación que se vio en esa primera parte de la historia.

Creo que otra de las funciones del monolito es representar la comunicación con las diferentes zonas en donde se encuentra este extraño objeto, por ejemplo la luna y Júpiter, ya que considero que era como parte de un estudio de investigación que se estaba realizando para conocer el desarrollo de otras civilizaciones.

Me llamo mucho la atención como la aparición de este monolito logra un cambio en los lugares en donde se presenta y como se recrea un espacio de suspenso en lo que enmarca. También la función de tiene la máquina HAL 900 ya que supuestamente algo de esta magnitud esta diseñada para ciertas funciones y como eso se desprende y se va más allá de ello, para romper con los esquemas de la normalidad; es algo extraño que este ordenador sea el único que conoce la verdadera misión que ni los tripulantes conocían y que sin embargo se sale de su contexto, pues nadie puede explicar tal situación; se podría representar como el ser que se cree superior a los demás y que tomo el papel de antagonista en alguna novela de ficción. Como vemos no todo lo creado por el hombre es en su totalidad perfecto, siempre hay algo que no funciona del todo. Y aunque la tecnología este presente con grandes avances no siempre se obtienen los resultados deseados.

La historia finaliza con la escena de uno de los tripulantes de la nave que había viajado a Júpiter y que había sido el único sobreviviente después de que HAL900 había intentado matarlos a todos; en la escena al parecer se encuentra en la nave pero se recrea a la vez una habitación, y en la cuál se haya también este monolito, mismo que trae consigo imágenes del mismo hombre pero en estado moribundo, y después se hace un cambio y pasa de viejo a bebe repentinamente. Como vemos es ahí donde se define con claridad que este monolito viene a representar la vida, el inicio de un ciclo y el término de otro. Así podemos finalizar diciendo que esa es la evolución del ser humano por las diferentes etapas de la vida que hay que pasar, y que nadie esta exento de eso. Sabemos que hay situaciones que aun nos asombran y hacen que por un deseo de superación nuestra inteligencia se desarrolle por el hecho de tratar de ser mejores o de lograr grandes cambios en la vida.

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Nilce Aguayo. Texto origina, aquí.

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Al principio de esta película, se puede observar que todo comienza desde una perspectiva antigua, cosas que ocurrieron en el pasado, como unos simios interactuaban y luchaban por sobrevivir; claro que no de la misma manera en que se lucha en la actualidad, puesto que en esa época no había nada material por lo cual luchar, solo se anhelaba tener que comer y un día más de vida, pues la cadena alimenticia estaba a la orden del día.La esencia de esta película, para mi se encuentra en la escena donde el simio toma un hueso de un animal y se da cuanta que con el puede ejercer su poder en los demás, para lograr lo que quiere. Con esta escena me di cuenta de que desde nuestro pasado, tenemos esa tendencia a complacer y llenar nuestras necesidades, tanto fisiológicas como personales, pues es parte de nuestra naturaleza como hombres. Otra escena que relaciono con este echo, es cuando la maquina HAL 900 comienza a pensar sobre lo que se esta haciendo, y como se esta realizando, y así determina que es necesario que ella lo realice sola, pues tiene miedo a que sus dueños le desconecten por estar pensando en cosas que a ella no le conciernen.

Es así como podemos observar que sea cual sea, nuestro cargo, época, y vida, siempre se tiene esa sensación de querer lograr algo mas de lo que se tiene. La función del monolito, la percibo como ese objeto, por el cual se genera en el hombre, y los simios, esa sensación de miedo, duda, de tener alguien superior a nosotros, algo que no se puede explicar y por ello causa sensaciones y sentimientos encontrados, pero también por ello se lleva a cabo un avance en todos los sentido, desde lo material, que es lo que cambia la vida en nuestra actualidad toda la nueva tecnología que existe, como lo electrónico, así como la ropa, la comida, la forma de vida, las casas etc.

El monolito, conforma el papel del nacimiento de la duda y el inicio de una investigación, que llevo a toda una nueva era y formas de investigación más avanzadas. Ese desarrollo de la vida, gracias a el sentido de una superioridad, que también nos demuestra que el tener poder, hace que lo utilicemos de buenas y malas formas, como la computadora, que utilizo de una mala forma ese poder que tenia de decidir sobre todo el acceso a la nave; así como puede que sea algo bueno para nosotros pero la muerte para los demás, eso se demostró con el simio, cuando mata a otros simios para poder comerlos y así sobrevivir. Pero por supuesto que eso es parte de la vida, lo bueno y lo malo, el volver a comenzar y hacer un estudio de todo lo que se hiso, y se perdió.

En la escena donde el señor comienza a ver pasar su vejes y todo el temor que siente por la situación, y esa angustia, desesperación por no poder comprender del todo, se refleja todo el ciclo de vida del hombre, desde el simio hasta la actualidad. Como atravesamos por diversas etapas en la vida, y siempre existe ese sentimiento de temor, poder, duda y muchos más. En esta escena se concluye con la imagen de un bebe, y también la presencia del monolito en frente al señor; el cual me dio la sensación de la conclusión de un ciclo de vida, y un nuevo inicio. Puesto que otra de las funciones del monolito, era la delimitación de una nueva era, llena de cambios tanto buenos como malos, en si de una evolución del hombre en cuanto a su forma de vida y su perspectiva de ella.

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Alfredo González Reynoso. Texto original, aquí.

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> El estructuralismo observó que un signo dentro de una estructura linguística adquiere significación según su posición y sus diferencias con los demás signos. Lacan, por otro lado, enfatizó la "primacía" del significante sobre el significado en esta estructura. Es decir, no es el signo entero (con su dicotomía saussuriana ste/sdo) el que adquiere significación, es el significante. La estructura linguística está hecha, antes que nada, de significantes sueltos que, posteriormente, se estabilizan (mediante el point de capiton lacaniano) y adquieren un significado.
> La estructura significante es dinámica; siempre se suman o restan, se jerarquizan o desconstruyen significantes. Es por eso que el proceso de significación evoluciona, cambia; significantes adquieren nuevos significados según su nueva posición en la estructura tras la estabilización o "acolchamiento" del point de capiton (este significante puro, significante sin significado que, sin embargo, posibilita la significación de los demás).
> Barthes habló, en su "Semántica del objeto", de la posibilidad estudiar la aprehensión semiótica de los objetos de la realidad, es decir, de considerar a éstos según su rol o posición respecto a los otros objetos circundantes y, a partir de ahí, analizar su significación social (¿ideología?, ¿marxismo?) o individual (¿inconsciente?, ¿psicoanálisis?).
> Acertadamente, Barthes señaló la posibilidad de ciertos objetos que carecen de sentido, de significado, en cierta manera absurdos, los cuales deben estudiarse precisamente así, como objetos sin significado dentro de la estructura semiótica objetual.
> Es a partir del point de capiton lacaniano y del "objeto sin significado" barthesiano que podemos entender el monolito en "A space odyssey" de Stanley Kubrick. La primera aparición del monolito es clave para entender esto. La presencia del monolito fue vivido como un suceso traumático por los primates precisamente porque transformó su contexto semiótico-objetual. Es decir, los objetos de la realidad ya no podían seguir siendo aprehendidos de la misma manera tras la inclusión de este nuevo "objeto sin significado" en la estructura semiótica-objetual. Los significantes-objetos quedaron "flotantes" (para utilizar la palabra lacaniana), sin un claro significado. Surge, entonces, un nuevo proceso de resemantización de la realidad. Los objetos comienzan a ser vistos con cierto escepticismo semántico. Sólo por eso se explica la intrigante mirada del primate antes de tomar el hueso mayor y golpear los otros en la famosa escena apoteósicamente musicalizada con el "Así hablaba Zaratustra" straussiano.
> Tras enfrentarse el simio al hueso —este objeto que ha sido privado de su antiguo significado claro por la inclusión a la estructura significante del monolito (el "objeto sin significado")—, el poder de dominación surge como un cierto point de capiton de su realidad que resemantiza al hueso convirtiéndolo en herramienta bélica. No es casualidad, entonces, la condición fálica del hueso y de las naves y satétites espaciales, pues, en esencia, la instauración del point de capiton colma una carencia de los significantes "flotantes" (recordemos la interpretación lacaniana de la "castracion" como el paso del sujeto al mundo simbólico significante: ya no soy el falo y ahora busco tenerlo mediante el lenguaje).
> En su segunda aparición, enterrado la luna, el monolito es ya parte de la estructura simbólica de la humanidad. Su posición como "objeto sin significado" ya se había establecido desde la prehistoria. Además, es el productor directo de las "herramientas" humanas (la tecnología en general: naves, satélites, etc.) pues, como ya vimos, posibilitó la resemantización de la realidad. Cada nueva herramienta es, por lo tanto, una reafirmación de la posición objetual-relacional del monolito como "objeto sin significado" en la estructura.
> El contacto entre el monolito lunar y el grupo de astronautas no fue presencial, a saber, no se registró al monolito como una presencia traumática. Los astronautas tienen un contacto re-presentacional con el monolito. Se evita el contacto directo, traumático, con el monolito buscando representarlo desde un estatus simbólico. Por eso la cámara de grabación. El agudo sonido del monolito es precisamente la renuencia del monolito a ser representado, simbolizado, como objeto semantizado. El hombre quiere hacer del monolito otra herramienta más, otro "hueso" significado, y el monolito insiste (sonóricamente) en su inherente a-significado.
> Las últimas apariciónes del monolito —flotando en el espacio alrededor de Júpiter y frente a la cama del protagonista envejecido y agonizante— tienen una función tanática, una connotación mortuoria, precisamente por la insistencia del hombre moderno a significar hasta al "objeto sin significado". En este intento, el hombre moderno no sabe que rompe desde su base a su estructura simbólica, pues fue el monolito a-significado el que instauró y fundamentó la estructura simbólica que aún mantiene y que permitió el desarrollo tecnológico del hombre. Al ir a Júpiter a enfrentarse al tercer monolito, el hombre moderno busca integrarlo a su estructura simbólica tras otorgarle un significado y así poder representarlo, registrarlo (por eso, y no por sus orígenes literarios, la suposición de una vida extraterrestre responsable de la presencia del monolito). Tras esta insistencia, la posición del "objeto sin significado" se desplaza y, como efecto dominó, derrumba la estructura simbólica entera. El sujeto moderno muere (aplastado) y nace una nueva posibilidad de simbolización, una nueva humanidad.

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Primera Sesión

Este viernes 6 de febrero a las 6 PM en Universidad Xochicalco iniciaremos el Taller de Apreciación Cinematográfica con una breve introducción (objetivos, contenido, modo de interacción, aspectos a considerar en la calificación y características del trabajo final del taller) y algunas reflexiones en torno a la crítica cinematográfica y algunos otros conceptos como el análisis, la investigación, la teoría, etc. La sesión concluirá con la proyección de la película "2001: Odisea espacio", de Stanley Kubrick.

Taller de Apreciación Cinematográfica

Taller de Apreciación Cinematográfica

Nivel: Básico

Lugar: Universidad Xochicalco, Campus Tijuana

Dirección: Rampa Yumalinda No. 4850, Fraccionamiento Chapultepec Alamar, Delegación La Mesa (Bajando por Otay hacia la Central Camionera, encuentras la salida a mano derecha pasando el puente de la Vía Rápida).

Hora: Viernes de 6 PM a 9 PM

Fechas: Del 6 de febrero al 22 de mayo del 2009, excepto el 10 de abril (Semana Santa)

Dirigido a: Todo el público en general interesado en el arte cinematográfico, con especial interés en los alumnos que cursan o egresaron de la carrera de comunicación, periodismo, cinematografía, literatura, filosofía o alguna carrera afín

Impartido por: Alfredo González Reynoso*

PROYECTO

El cine es un arte complejo que suele exigir al espectador una sensibilidad previamente adiestrada para su más óptima apreciación. Un cinéfilo llega verdaderamente a serlo cuando comprende esto y sabe identificar las características del discurso cinematográfico, desde sus aspectos técnicos y narrativos como el ritmo, el montaje, el guión o la fotografía, hasta sus implicaciones sociales, ideológicas o estéticas latentes.

El Diplomado en Apreciación Cinematográfica pretende formar una visión crítica en el alumno para que sea capaz reconocer las diferentes vertientes del fenómeno cinematográfico tras haber sido preparado con las herramientas que se lo permitan. Pero, sobre todo, la intención más importante es incentivar el gusto por una apreciación activa y creativa de la cinematografía para la formación de un público inteligente del denominado Séptimo Arte.

Para ello, se abordarán a lo largo de las sesiones los principales movimientos, teorías, manifiestos, autores, propuestas y demás que han influido y afectado no sólo a la misma cinematografía, sino a la sociedad y a distintas disciplinas artísticas. Además, se complementará la información con algunas lecturas correspondientes, con entrevistas a personas involucradas en el ámbito cinematográfico y con la presencia de invitados especialistas.

Los alumnos tendrán que crear un blog al inicio del diplomado en donde presentarán los diversos trabajos asignados en clase referentes a la temática abordada. De esta manera se facilitará la constante revisión del proceso pedagógico y, al mismo tiempo, se fomentará la publicación de sus trabajos y la interacción entre alumnos e interesados, evitando que éstos queden olvidados.

OBJETIVOS

> Acercar al alumno a las más importantes manifestaciones cinematográficas.
> Incrementar el interés del alumno hacia el cine en general.
> Crear una sensibilidad cinematográfica más profunda y aguda.
> Promover una actitud crítica frente al fenómeno fílmico.
> Lograr la comprensión de los elementos básicos para el análisis cinematográfico.
> Generar foros de discusión para que el alumno participe activamente en el proceso de aprendizaje.
> Incitar a la creación de textos referentes a la cinematografía, ya que como trabajo final se pedirá al alumno una crítica cinematográfica (artículo o análisis) que demuestre lo aprendido mediante la calidad, el sustento teórico-conceptual y la sagacidad de sus ideas.

PROGRAMA TEMÁTICO

Introducción:

Sesión 1 (6 de febrero) – La crítica cinematográfica
Película: “2001: Space Odyssey”, de Stanley Kubrick

Sesión 2 (13 de febrero) – Terminología e historia del cine
Película: “Cortometrajes históricos” (varios autores)

Teoría cinematográfica:

Sesión 3 (20 de febrero) – Montaje
Película: “El acorazado Potemkin”, de Sergei Eisenstein

Sesión 4 (27 de febrero) – Cine, literatura y teatro
Película: “Blow-up”, de Michelangelo Antonioni

Sesión 5 (6 de marzo) – Cine clásico, moderno y posmoderno, intertextualidad y metaficción
Película: “Ciudadano Kane”, de Orson Welles

Sesión 6 (13 de marzo) – Teorías cinematográficas
Película: “Persona”, de Ingmar Bergman

Sesión 7 (20 de marzo) – Cine y psicoanálisis I
Película: “The pervert’s guide to cinema”, de Slavoj Žižek (1ª parte)

Sesión 8 (27 de marzo) – Cine y psicoanálisis II (Especialista invitado)
Película: “The pervert’s guide to cinema”, de Slavoj Žižek (2ª y 3ª parte)

Historia del cine:

Sesión 9 (3 de abril) – Cine de vanguardia / Film noir
Película: “La edad de oro”, de Luis Buñuel

Sesión 10 (17 de abril) – Neorrealismo italiano / Nueva Ola Francesa
Película: “Ladrón de bicicletas”, de Vittorio de Sica

Sesión 11 (24 de abril) – Mesa redonda: Fellini y “La dolce vita”
Película: “La dolce vita”, de Federico Fellini

Sesión 12 (1º de mayo) – Cine de autor / Dogma 95
Película: “La celebración”, de Thomas Vinterberg

Sesión 13 (8 de mayo) – Cine mexicano / Cine Contemporáneo
Película: “Paranoid Park”, de Gus Van Sant

Conclusión:

Sesión 14 (15 de mayo) – Mesa redonda: “El Cine y Tijuana: Crítica, cine clubs y cortometrajes”
Película: Cortos de cineastas de Tijuana invitados

Sesión 15 (22 de mayo) – Cine y reflexión
Película: Sorpresa

BIBLIOGRAFíA CONSULTADA:

Artaud, Antonin, El cine, Alianza, Madrid, 1982

—, El teatro y su doble, Random House Mondadori, México, 2006

Barthes, Roland, "La muerte del autor" y “De la obra al texto”, El susurro del lenguaje, Paidós, Barcelona, 1987

“Benítez, Luis, “Cine y literatura: Una relación tormentosa que lleva un siglo”, Replicante, no. 12, agosto-octubre 2007

Bordwell, David, “Studying cinema”, David Bordwell’s website on cinema, [en línea] http://www.davidbordwell.com/essays/studying.php, 2000, Revisado el 21-IX-2008

Cabrera Infante, Guillermo, Cine o sardina, Santillana, España, 2004

Deleuze, Guilles, La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1, Paidós, España, 1996

—, La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2, Paidós, España, 1996

Derrida, Jaques, “El cine y sus fantasmas”, Derrida en castellano, [en línea] http://www.jacquesderrida.com.ar/textos/cine.htm, Revisado el 10-I-2009

Derrida, Jaques, "La escritura, el signo y el juego en el discurso de las ciencias humanas", La escritura y la diferencia, Barcelona, Anthropos, 1989

Eisenstein, Sergei, “Sobre el teatro kabuki”, La forma del cine, Siglo Veintiuno, Buenos Aires, 1986

García Riera, Emilio, Breve historia del cine mexicano. Primer siglo. 1897-1997, MAPA, México, 1998

Jameson, Fredric, “Posmodernismo y sociedad de consumo”, Hal Foster, comp. La posmodernidad, Kairós, Barcelona, 1985

Lemus, Rafael, 70 años de Woody Allen, [en línea] http://www.rafaellemus.net/12-02-2007/pequeno-y-extremo, Revisado el 15-I-2009

—, A medio siglo de la nueva ola, [en línea] http://xml.diasiete.com/pdf/403/06CINE.pdf, Revisado el 15-I-2009

—, Elogio del western, [en línea] http://www.rafaellemus.net/20-06-2007/elogio-del-western, Revisado el 15-I-2009

—, Ingmar Bergman (1918-2007), [en línea] http://www.rafaellemus.net/19-08-2007/ingmar-bergman-1918-2007, Revisado el 15-I-2009

—, “Las provocaciones de Gus Van Sant”, Día siete, no. 419

—, Louis Lumière (1864-1948), [en línea] http://xml.diasiete.com/pdf/410/06CINE.pdf, Revisado el 15-I-2009

Luna, Mayra, “Ciencia-ficción: el futuro del pasado”, Replicante, no. 12, agosto-octubre 2007

Mitry, Jean, The aesthetics an psychology of the cinema, Indiana University Press, EEUU, 2000

Rojo, Pepe, “Máquina/cine”, Replicante, no. 12, agosto-octubre 2007

Russell, Jamie, Book of the dead, FAB Press, EEUU, 2007

Trujillo Muñoz, Gabriel, Baja California: Ritos y mitos cinematográficos, Universidad Autónoma de Baja California, México, 1999

Villarreal, Héctor, “Pedro Infante y la identidad nacional”, Replicante, no. 12, agosto-octubre 2007

Yépez, Heriberto, “Cómo leer a Pedro Infante”, Confabulario, El Universal, [en línea] http://www.eluniversal.com.mx/graficos/confabulario/abril-07-07.htm, 7-IV-2007, Revisado el 30-XI-08

Zavala, Lauro, Elementos del discurso cinematográfico, Universidad Autónoma Metropolitana, México, 2005

Žižek, Slavoj, El sublime objeto de la ideología, Siglo veintiuno, México, 2007

—, “Los órganos sin cuerpo de Hitchcock”, Slavoj Žižek en español, [en línea] http://es.geocities.com/zizekencastellano/conforganoshitch.htm, 27-XI-2003, Revisado el 3-XII-2008

—, “The Matrix, o las dos caras de la perversión “, Acción Paralela, No. 5, [en línea] http://accpar.org/numero5/matrix.htm, Revisado el 15-X-2008


* Alfredo González Reynoso es crítico, docente de cine y escritor. Impartió el Taller de Cine para Niños en la escuela primaria Lic. Gabriel Ramos Millán (2005). Fue escritor de la columna “Séptimo Arte” del periódico Frontera (2005-2006) y ha estado colaborando con diversas revistas como Statt Magazine y la revista literaria Bosque Madura, donde aparece su columna cinematográfica “Primer Plano”. Fue antologado por la UABC para la publicación del libro “Minificción Tijuanense” (2007). Presentó en el IV Congreso Internacional de Análisis Cinematográfico del TEC de Monterrey, Campus Toluca, la ponencia titulada “Diagnóstico de los muertos vivientes” (2008). Actualmente estudia Lengua y Literatura Hispanoamericana en la Universidad Autónoma de Baja California, es editor de Es + Revista y escribe en su blog: http://eloximoronlogico.blogspot.com. * E-mail: alfredoglezreynoso@hotmail.com